In My Time of Dying我喜欢我的画有一只脚在宅兆里。对我来说，它们存在于梦中，不完全属于这个世界。这些所有累积的图像存储在我的潜意识中，并在我睡觉时凝聚、变异，组成了新的世界。

——格伦·布朗（Glenn Brown）在文学界和学术界，对于“抄袭”有着很明确的界说，可将之放在艺术界中，却有一种艺术形式游离在抄袭和原创之间，这就是“挪用艺术”。在艺术的历史中，挪用与原创之间一直有着微妙的关系。对于“挪用艺术”也一直存在很大的争议，有人说它是抄袭的掩护伞，也有人认为这是不相识挪用艺术的强大体现力。Abstract CompositionDaydream NationThe Dance of the Seven Veils“挪用艺术”指的是艺术家在创作新作品的历程中，将已经存在的且广为人知的图像、物品、书籍引用在自己的作品中，并通过新作品赋予被挪用图像新的观点。

挪用艺术的奠基作品源于今世艺术鬼才杜尚的《泉》，就是谁人从超市买来的男用小便池，在被送到巴黎现代艺术大展后，摇身一变就成为了艺术品。该作品不仅打破了艺术日常的界限，也启发了今世艺术的生长偏向。其实，“挪用艺术”的初衷绝不是勉励艺术家偷懒抄袭，而是在勉励观者跳脱出平日的思维定式，以一种全新的思考方式审视日常事物。虽然，挪用与抄袭之间是存在某种界线的，但二者也存在相似之处。

此外，“挪用”对著作权的侵犯，也引发了不少关于侵权的纠纷，就好比今天这位在骂声中成就的“抄袭”狂人——格伦·布朗。Almond BlossomReproductionShallow DeathsChristina Of Denmark“抄袭”狂人格伦·布朗（Glenn Brown）是英国今世艺术家，他在诺里奇艺术学院和巴斯高等教育学院学习后，获得了伦敦金匠学院的美术硕士学位。布朗从互联网、书籍和其他印刷质料中获取图像资料，经由重构、扭曲、利用画面，在错综庞大的漩涡形象中展示着他想要表达的绘画语言。

同时，布朗的绘画气势派头受到奥尔巴赫、达利等人的影响，通过借鉴艺术史和盛行文化，将观者的视觉重新带入到一个奇异而生疏的世界。在他的作品中，漂亮与貌寝、熟悉与梦想精密交织在一起，使得整个作品的气势派头流露出令人费解的、魔幻般的魅力。

Architecture and MoralityNatural SelectionThe Flexible Plan虽然艺术始终强调缔造力，并以唯一无二著称，可艺术家在创作时又一定要面临这世上已经发生的文化结构和其他艺术家的作品。每个时代的艺术家都市通过已有文化获得诸多资源，并通过它们来审视自身。布朗也因此被许多艺术家看作是一位气势派头主义画家，他擅长以一种荒诞的体现手法缔造一个想象的世界，同时也会邀请观者到场其中一起探求这些既熟悉又生疏的作品。Cactus LandThe Angel Of MonsBurlesque布朗的作品经常能够同时引发关注与争议。

2000年，他被提名特纳奖，同年在伦敦泰特英国美术馆举行的一场展览中又被指抄袭。然而，他在展览现场也做出了精彩的“反驳”，称自己的作品完全是基于挪用而创作的。即便饱受争议，布朗的作品依然被许多喜好者与机构收藏。布朗“抄袭”的规模十分辽阔，艺术史上许多伟大作品以及今世著名艺术家的作品都是他绘画创作的素材。

譬如，伦勃朗、库尔贝、梵高等艺术大家的作品均被其“抄袭”过。同时，他还创作了几幅基于科幻小说的绘画作品，其灵感源于20世纪70年月和80年月的科幻插图，以及画家约翰·马丁创作的启示录场景。格伦·布朗（Glenn Brown）站在巨人的肩膀上解读历史西方的挪用艺术在不停地生长变化中逐渐形成了拼贴、现制品、装置等创作手法。

“挪用艺术”作为后现代主义艺术中最主要的创作方法之一，提倡的是对原创作品的颠覆性挑战，艺术家通过挪用，将原作的内在重新解构并赋予其崭新的意义与看法。在现代社会中，过往的艺术作品得以展示在同一座美术馆中，科技和媒体的介入也让艺术家们可以像翻阅书籍一般在艺术资料和印刷作品中获得自己想要罗致的信息。布朗的作品包罗油画、雕塑、蚀刻等。他着迷于扭曲物体的原有特质，在他的解构创作下，原有物体的质地、颜色以及纹理等都发生了变化。

那些拉长或者扩大的奇怪形状以及经由重重涂抹的彩色漆线经由差别的作品承接，展现出一种杂乱、放纵的姿态。WolfsmutterNo One I'd Rather BePainting35Poor MoonDrawing雕塑作品是布朗近年来开启的全新篇章。在不停的实践中，他增加了对绘画触觉的应用，通过使用差别类型的线条、色彩、阴影和笔触，重新解构并诠释了以历史为主题的艺术创作。

经由布朗的重塑，历史的人物和形式发生了变化和回避，被色彩所取代，并散发出一种令人神往的、超凡脱俗的光线。其作品《让我把你摆渡到海上，看看你会成为什么样的人，到时候你会回到你该去的地方》以一种狂野的设计理念与丹麦著名艺术家阿斯格·乔恩的作品《迂回门路》遥相呼应。

一个青铜色的女性形象以古典的姿势蹲着，右肩上凝聚着大量的彩色漆线。杂乱的色彩削弱了青铜雕塑的简练，在色彩的打击下赋予了新的象征。在他的雕塑作品中，繁多的色彩使得整个作品拥有越发庞大的故事，尤其是搭配如此冗长、抒情的标题，将观者的视线再次带回到现实的世界。Let me ferry you out to seaIf you know how to get here，please comeLazarusThe Organ-Grinder艺术大师的时间旅行在艺术家的领导下，我们被色彩催眠，似乎已经乐成穿越了时间维度的壁垒。

通过挖掘艺术史和盛行文化，艺术家们借用“挪用艺术”缔造了一种逾越时间和图像老例的艺术语言。而作为观者的我们犹如履历了一场跨越世纪的时间之旅，在纷繁的作品中不仅可以感受到彼时大师的艺术魅力，也可在艺术家的想象中浏览到扭曲和重组后的“生疏的经典”。布朗将历史看成是探索绘画的工具，他所追求的不仅仅是简朴的图像幻化和重组，而是通过时间旅行的方式，将其时的艺术大师重新带入到我们的眼前。布朗也在一次采访中说道：“我的事情更像是谁人科学怪人弗兰肯斯坦的事情，用其他艺术家作品的残余部门来创作我的绘画。

我通过参考、挪用和研究等方法，为影象中的图像提供了一种全新的浏览方式。”Sympathy For The PoorCarnivalThe Ever Popular DeadYou Take Place In This ShowdownThe Pornography Of Death融合差别历史元素的未来探索到现在为止，布朗的创作方式始终没有改变过，只不外，自2003年以来，他开始从文艺再起时期和19世纪的现实主义作品中寻找可“抄袭”的素材，因为这些画作远远超出了版权的规模，能在一定水平上制止抄袭的指认。但其实，布朗的作品并不是简朴地“抄袭”，他享受每一次将已有画作从熟悉转化到生疏的历程。

那些经由二次流传的作品，由于印刷、转化历程的禁绝确而造成的颜色失真、比例失调等变化往往也会成为布朗艺术创作组成中的一部门。他通过Photoshop等图像处置惩罚软件对选定的画作举行截取、扭曲、拉伸、转化、着色等工序，以满足自己的审美需求。他说：“虽然我使用的元素是借来的图像，但我能把他们用你从未见过的方式组合在一起。”Come To DustA Sailor's LifeAnaesthesiaFlatlandSoul Disco Ambient FunkSpearmint RhinoThe Great Queen SpiderThe Loves Of ShepherdsGod Speed to a Great Astronaut“挪用艺术”对于布朗来说已经生长并成为其作品的一大魅力，而一直以来，他只是盼望自己可以拥有一个在画布上得以大刀阔斧的灵魂，并将自己置身于一个被影像困绕的现代世界中。

“挪用艺术”似乎可以随时发生某种充满不确定因素的断裂与错位，而它的不确定性完全取决于创作者如何选择。虽然“挪用艺术”在今世的艺术体系中依然存在许多讨论与争议，但不行否认的是，它在今世艺术实践中被越来越多的艺术家和鉴赏家所肯定。对于许多创作者而言，原创艺术或许无处不在，或许哪儿也不在，又或许，只存在于每小我私家的观点世界里。

眼缘艺志 第633篇献给生活的艺术礼物。图片泉源：网络文字撰写：眼缘艺志如需转载请先获得授权，转载后请标明出处。

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